(A)
Frecuéntemente hay una confusión al usar la palara "compositor" en la música popular contemporánea. Para algunos, es el músico capaz de componer canciones, obras instrumentales, música para medios, etc., y por lo general también hace los arreglos para los instrumentos que utiliza; para otros, es simplemente el que puede escribir letras y delinear sus respectivas líneas melódicas, independientemente de que las pueda escribir o no, y en el mejor de los casos es capaz de acompañarse con un instrumento armónico.
Para algunos más, el compositor debe poder abordar varios géneros y escribir todo lo que hace, sin depender de la tecnología para retener sus ideas y que los demás las puedan escuchar o leer; y algunos piensan que se puede trabajar un sólo género, como un especialista, y que la tecnología está ahí precisamente para usarse... el problema es que hay quien no la usa, sino que abusa de ella, y si no hay tecnología, tampoco hay "composición".
(B)
Pero lo cierto es que mucha gente puede escribir letras, hacer melodías, estructurar canciones, incluso arreglos básicos, sólo porque tiene un talento natural para expresar sus ideas o para imitar modelos establecidos, pero por eso hay tantos compositores limitados (o mediocres), que piensan que por su talento no necesitan prepararse, y por eso quedan atrapados en los mismos patrones, con los mismos vicios, perpetuando errores... eso es un reflejo de la realidad cultural del medio en el que se desenvuelva.
(A)
Regresando al tema, creo que la confusión radica en confundir lo que es un Compositor (y Arreglista) Musical, con un Autor de Canciones, y el origen del problema quizá sea que en el derecho de autor se registran letras y melodías, no arreglos. La mayoría de los Autores de Canciones que conozco o con los que he trabajado no saben escribir su música ni hacer arreglos, por eso sólo graban sus canciones en audio o video para mostrar las ideas, y necesitan a un músico (Compositor y Arreglista, por lo general) para que haga ese trabajo, el mismo con el que después se "paran el cuello" presumiendo "su canción" (con arreglos incluídos). Esa situación me recuerda aquel capítulo de "los picapiedra" en el que Pedro le dice a Pablo que busquen a un músico para que haga los arreglos de su canción, a cambio de una mísera suma de dinero, y que luego ellos se hagan ricos con las regalías :-S
(CODA)
El poder escribir letras y melodías no es lo que hace a un verdadero compositor, eso es sólo una parte de su campo de trabajo, y hay géneros que ni siquiera usan letra, sólo música. Para ser un compositor y arreglista completo se requiere una preparación académica (musical) que le permita hacer canciones con letra o instrumentales en cualquier género y para cualquier propósito, ya sea porque conoce el género (si no es que lo domina) o porque tiene la capacidad de analizar cómo se manejan los elementos de la música en algún género fuera de su experiencia cotidiana; además de trabajar por oficio (sin depender de la inspiración) después de comprender los "por qué" y practicar los "cómo" hasta que su uso sea intuitivo y espontáneo; y finalmente, poder escribir lo que se hace sin depender de la tecnología para que los demás puedan conocer lo que se compone.
Frecuéntemente hay una confusión al usar la palara "compositor" en la música popular contemporánea. Para algunos, es el músico capaz de componer canciones, obras instrumentales, música para medios, etc., y por lo general también hace los arreglos para los instrumentos que utiliza; para otros, es simplemente el que puede escribir letras y delinear sus respectivas líneas melódicas, independientemente de que las pueda escribir o no, y en el mejor de los casos es capaz de acompañarse con un instrumento armónico.
Para algunos más, el compositor debe poder abordar varios géneros y escribir todo lo que hace, sin depender de la tecnología para retener sus ideas y que los demás las puedan escuchar o leer; y algunos piensan que se puede trabajar un sólo género, como un especialista, y que la tecnología está ahí precisamente para usarse... el problema es que hay quien no la usa, sino que abusa de ella, y si no hay tecnología, tampoco hay "composición".
(B)
Pero lo cierto es que mucha gente puede escribir letras, hacer melodías, estructurar canciones, incluso arreglos básicos, sólo porque tiene un talento natural para expresar sus ideas o para imitar modelos establecidos, pero por eso hay tantos compositores limitados (o mediocres), que piensan que por su talento no necesitan prepararse, y por eso quedan atrapados en los mismos patrones, con los mismos vicios, perpetuando errores... eso es un reflejo de la realidad cultural del medio en el que se desenvuelva.
(A)
Regresando al tema, creo que la confusión radica en confundir lo que es un Compositor (y Arreglista) Musical, con un Autor de Canciones, y el origen del problema quizá sea que en el derecho de autor se registran letras y melodías, no arreglos. La mayoría de los Autores de Canciones que conozco o con los que he trabajado no saben escribir su música ni hacer arreglos, por eso sólo graban sus canciones en audio o video para mostrar las ideas, y necesitan a un músico (Compositor y Arreglista, por lo general) para que haga ese trabajo, el mismo con el que después se "paran el cuello" presumiendo "su canción" (con arreglos incluídos). Esa situación me recuerda aquel capítulo de "los picapiedra" en el que Pedro le dice a Pablo que busquen a un músico para que haga los arreglos de su canción, a cambio de una mísera suma de dinero, y que luego ellos se hagan ricos con las regalías :-S
(CODA)
El poder escribir letras y melodías no es lo que hace a un verdadero compositor, eso es sólo una parte de su campo de trabajo, y hay géneros que ni siquiera usan letra, sólo música. Para ser un compositor y arreglista completo se requiere una preparación académica (musical) que le permita hacer canciones con letra o instrumentales en cualquier género y para cualquier propósito, ya sea porque conoce el género (si no es que lo domina) o porque tiene la capacidad de analizar cómo se manejan los elementos de la música en algún género fuera de su experiencia cotidiana; además de trabajar por oficio (sin depender de la inspiración) después de comprender los "por qué" y practicar los "cómo" hasta que su uso sea intuitivo y espontáneo; y finalmente, poder escribir lo que se hace sin depender de la tecnología para que los demás puedan conocer lo que se compone.
