BLOGS DE COMPOSICION ’08

Current mood: contemplative
Category: Music


ENE/08 "UN NUEVO COMIENZO"

Hace poco revisaba el blog de una amiga, y me encontré con una historia muy interesante que me hizo recapacitar en lo que ha sido mi vida en los últimos 3 años.

En esa historia, un cocinero le da una lección a su hija sobre la actitud que tomamos ante la adversidad. Le explica cómo reaccionan ante el agua hirviendo una zanahoria, un huevo, y el grano de café, y luego los compara con la respuesta que tenemos ante las pruebas difíciles.

Con la primera identificamos a las personas que eran fuertes, duras en apariencia, pero terminan ablandándose. Con el segundo, a aquellos que eran fluídos, maleables, pero después de la dura prueba se volvieron rígidos; por fuera aparentan ser los mismos, pero esconden un espíritu amargado y un corazón endurecido. Por su parte, el café cambió el agua, al darle una nueva y agradable característica; así, hay personas que tienen la capacidad de transformar su entorno en cualquier situación para obtener una ventaja, una enseñanza, para crecer y ser mejores.

La opción del café me recordó la manera en que "Don Juan" (aquel personaje de la saga Castaneda) hablaba de "los tiranos" y la enorme oportunidad de crecimiento que representaban, pero me dolió reconocer que, en los últimos 3 años, seguí el camino del huevo :-(
Sí, estaba enojado con la vida y siempre es más fácil hacerse el mártir, aunque no me parece agradable, pero mi dolor me alejó de esa actitud optimista y soñadora que algunos me conocían y me fui hundiendo en una melancolía permanente que definitivamente me convirtió en un individuo nada agradable... así que mis disculpas a quien me haya tenido que aguantar algo :-)

Yo era realmente un zombie social, un ermitaño emocional, y una maquinita perfecta de trabajo… hasta que todo esto empezó a repercutir en mi salud. Leer ese blog me hizo reaccionar (y se lo agradezco mucho a Mara), y aunque mi vida no era lo que yo deseaba de ella, me dediqué a hacer 2 cosas en este período de recapitulación de fín de año:

En primer lugar dirigí mi atención a lo que logré y a lo que pude haber aprendido en este tiempo, ¡y me sorprendí muchísimo!
Me volví más pragmático, más ordenado (a veces exagero jiji); me dí cuenta de la fuerza interna que poseo, pues me levanté una y otra vez de duros reveses con la actitud de seguir hacia adelante (respetando mi derecho a deprimirme después de cada uno de ellos). Valoré mucho las cosas que perdí y eso me permitió cambiar mi actitud o mi conducta para ser mejor el día que reciba una nueva oportunidad de la vida. Me hice más consciente de mi misión, y poco a poco estoy tratando de alinearme con ella. Además tuve que reconocer también los logros profesionales que he tenido en este tiempo.

En segundo lugar, comencé a proyectar mi vida pensando en la manera de elevar la calidad de la misma, y esto incluye salud, trabajo, proyectos, y por supuesto el lado emocional. Algunas cosas requieren una serie de pasos, de manera inteligente, para llegar al objetivo. En otras, no tengo control sobre ellas, ahí es donde el destino hace su chamba; es cuando el universo retribuye lo que has llamado... ¿pero sabes qué fue lo que realmente invocaste?

Este punto es importante, porque estoy hablando de la capacidad para polarizar una situación y ver de ella lo que quiero ver. En lugar de ver lo que no me agradaba de mi vida, empecé a ver lo que sí me gustaba y, más importante aún, empecé a visualizar lo que deseaba. Budda decía que todo lo que somos es el resultado de todo lo que pensamos. Si no llega lo que deseas, ¿es porque no lo mereces... o porque no lo sabes buscar?... esa es decisión de cada quien.

De pronto, comenzaron a llegar a mi cabeza muchas cosas que siempre he creído, o siempre he dicho, pero sobre todo, que en el pasado he practicado y que de alguna manera incidían (por no decir que fueran directamente responsables) para conseguir los mejores momentos de mi vida. El principio es muy simple: si estás en armonía con el universo podrás ejercer tu verdadera voluntad, y ya que somos como imanes, atraemos lo que llamamos, consciente o inconscientemente.

Recordé (o fui consciente) cómo se fueron dando los cambios positivos en los últimos años. Para muchos, me convertí en un individuo aburrido jajaja, pero la verdad es que se empezaron a manifestar muchas de las cosas que sembré años atrás. También estoy convencido de que cuando haces las cosas bien, serás recompensado, pues me consta que la ética paga tarde o temprano.

Así que puedo decir, que este fue uno de los mejores fines de año que he tenido en mucho tiempo. Espero renacer como el ave Fenix y dejar atrás ese período obscuro de mi vida para alcanzar todo lo que deseo y, aunque no tomo café, ser como uno de sus granos para transformar mi entorno, en beneficio mío pero también de aquellos con quienes tenga que compartir algo en este viaje.

Saludos a todos y espero que tengan un excelente inicio de año.
Rhul



FEB/08 "EN LA CATARSIS"

Tal como lo prometí, la realimentación le irá dando curso a este blog (siempre y cuando exista). En esta ocasión, gracias a una observación de Manza, tenemos el blog de este mes tan especial… tiempo de acuarios, ¡y acuarianas! :-P Aprovecho para felicitar a Cris, Sol y Manza, además de que al final el sol se mueve a piscis y con ello mi cumpleaños… aunque esta vez… llegaré a ese número que tanto temía :-S

Les sugiero que revisen los blogs del año pasado para complementar al de este mes.

Catarsis y composición. ¿Catarsis en la composición? ¿La composición como catarsis? ¿Cómo? ¿Cuándo? ¿Por qué?...

La composición, así como cualquier manifestación artística creativa, es como ya se ha dicho, un acto personal, subjetivo, y puede representar ya sea nuestra reacción ante una impresión (impresionismo) o la expresión de una inquietud de cualquier tipo (expresionismo).
Esto es válido para música, pintura, fotografía, literatura, diseño, artes plásticas, danza... más las que se les ocurran.
La diferencia entre "creativas" y "recreativas" sería, para mí, que en las primeras la catarsis se da en el autor, mientras que en las segundas se da en los intérpretes y en el público.

La cuestión aquí es que externamos algo que está vinculado a pensamientos y emociones que nos mueven o afectan de manera muy particular.
Alegría, tristeza, angustia, desesperación, placer, frustración, paz interna, vanidad, ira, amor, etc…
Nuestra mente recibe el material y, como una licuadora virtual, lo incorpora todo para tener así nuestra materia prima; lo demás consiste en el uso de los canales de expresión y de la técnica, cuando la hay.

En el proceso de "licuado" ocurre lo que comúnmente conocemos como "catarsis", desde un punto de vista psicológico. Ese proceso de liberar las emociones que nos afectan y que están asociadas a ideas o experiencias no asumidas, no resueltas o no superadas, y por medio del cual obtenemos la restauración o renovación en nuestro conflicto, lo cual nos devuelve la paz o tranquilidad, pues etimológicamente catarsis significa "purificación".

Sin embargo, para un artista creativo (ya que "creador" suena muy presuntuoso), el proceso no termina ahí, en todo caso, es sólo el principio… la selección de género (o materiales), instrumentación (o pinceles y demás instrumentos), armonía (o colores), forma (o planos y perspectivas), tema y desarrollo (así musical como literario), etc., es también un tipo de catarsis y es parte (o continuación) de aquella en la que se originó esta necesidad de crear, ya que en este caso la catarsis es la "PURIFICACIÓN DE LOS PLACERES POR MEDIO DE LA EMOCIÓN ESTÉTICA"…

¿O tú qué piensas al respecto?

Rhul



MAR/08 "EL SILENCIO"

Caray, en esto del blog siempre se me olvida que febrero nunca llega al día 30 jaja.

La verdad es que entre el estrés de la chamba y las broncas de salud que he tenido últimamente no tengo ganas de hablar de nada... así que hablaré del silencio...

El silencio es importante porque representa el contraste con el sonido, dando lugar a una dualidad como el día y la noche, la vida y la muerte, el bien y el mal, etc., etc.
El silencio protege, y nos enseña a ser prudentes… dicen por ahí que teniendo 2 ojos, 2 oídos y solo una boca, deberíamos pasar más tiempo escuchando y observando que hablando.

En el silencio las ideas maduran y adquieren fuerza.
Un sonido tiene más impacto después de una pausa, y de la misma manera, cuando queremos hacer más efectivo un mensaje, lo separamos un poco del discurso que veníamos dando. Observen la música en las películas de suspenso, cuando la densidad y el volumen han agotado la posibilidad de hacer crecer la tensión, un silencio la acentúa.
Una sucesión ininterrumpida de notas, se vuelve monótona, y por lo tanto aburrida; incluso la ausencia de una idea, aunque no sea silencio propiamente, nos hace valorarla y desear su regreso.

El silencio es el origen del sonido, y también su destino final. No importa cuán largo sea un discurso, siempre deberá terminar, igual que la vida en este plano; igual que muchas otras cosas... como es arriba, es abajo...

Hasta la próxima.



ABR/08 "PROGRESIVO"

Últimamente ha salido mucho el tema del rock progresivo, sus tendencias, ese "boom" que lo está haciendo "moda", etc., así que decidí dedicarle el espacio de este mes a ese género que tanto me encanta :-)

Pero, ¿qué es el rock progresivo?

Veamos, en sus inicios, el rock "progresivo" fue rock británico que aceptó la influencia de la música clásica, la música celta y la psicodelia, principalmente, y más adelante algunos grupos incluyeron elementos del jazz.

Se caracterizó por el uso de rítmica irregular, recursos armónicos más complejos con respecto al rock de aquellos días, estructuras más desarrolladas que incluían introducciones, interludios, desarrollos instrumentales y codas, así como secciones atmosféricas o bien para la improvisación, además de las secciones comunes a las demás canciones de rock. En los 80's se trato de incorporar el elemento "comercial" (orientado a la radio), lo cual en lo personal me parecía una contradicción jaja, pero cuando se hace una rola conceptual dividida en partes, es posible encontrar un "sencillo", y de esa manera se resolvió la aparente paradoja.

Pero también se empezaron a hacer letras diferentes. Alucinógenas o surrealistas, fantasía o expresionismo, lo cierto es que se inició un viaje por hacer letras más conceptuales y, en algunos casos, más inteligentes... o más incomprensibles también.

El rock progresivo se volvió muy pronto la corriente culta del rock, pero también la más alienada durante algunas décadas, hasta ahora que empieza a ser "moda", con todo lo que ello implica (más adelante retomo este punto).

Actualmente veo 2 líneas muy marcadas: el estilo americano (virtuosismo y fusión) y el europeo (conceptual), independientemente del origen de la banda.

¿Pero qué es el rock progresivo? Sí ok, es rock con los elementos antes descritos, ¡aunque no necesariamente al mismo tiempo! (y eso es algo que muchos chavos no entienden), pero las fronteras se empiezan a caer, y al final solo queda una cuestión: ¿lo que haces está en tu naturaleza musical o es resultado de un juego intelectual que algún día terminará aburriéndote? por eso para mí es ante todo una actitud ante la vida y ante la música.

No se trata sólo de cambios de tiempo o de compás; no se trata de estructuras complejas, desarrollo instrumental o letras inteligentes; no se trata de crear conceptos o atmósferas; no es sólo de música, sino más que eso... es una cuestión de elección, es un estilo de vida. Es como un canal que indica como integramos las varias facetas de nuestra vida en una unidad de percepción.

Si no eres un "progre" de nacimiento (lo que yo llamo un "progged-one"), seas músico o fan, puedes tratar, pero algún día te rendirás, cansado de mantener una apariencia, pretendiendo ser algo que no eres. Pero si sí lo eres... tú sabes que ves "progre" a donde quiera que gires la cabeza... siendo responsable, apasionado, trabajando duro, atendiendo detalles, etc., dando lo mejor de tí.

O eres "progre" de nacimiento, o estás en una moda o en una etapa que pronto pasará para tí... eso es algo que cada quien deberá cuestionarse. Y esto aplica también para los fans, pues si no saben lo que realmente quieren, o si también están enganchados en la "moda", al rato buscarán algo con lo que se identifiquen mejor.

Estoy de acuerdo en que el "boom" del progresivo es preocupante, pero también es inevitable.
Según la astrología, estamos en la era de acuario, en donde el arte será más intelectual que emocional, y si se fijan, eso es lo que está sucediendo. Por otra parte, la globalización y la difusión de la información también son características de esta era, por lo que esta manera de ver la música está dejando de ser elitista para, poco a poco y en unos siglos, ser del dominio público. La música clásica contemporánea, la fusión, algunos estilos de jazz y el rock progresivo solo se adelantaron para "abanderar" la nueva era.

Aquí lo importante, desde mi punto de vista, será la preparación y la musicalidad que tengan los nuevos músicos de progresivo (rock o metal).
Hoy en día mucha gente sabe un poco y cree saberlo todo (sí, y puedes pensar eso de mí también jeje), y si a esto le suman la falta de bases sólidas (musicalmente) pues no es de extrañar que la técnica esté al servicio de la vanidad y del ego, perdiendo el sentido original de "expresar lo que uno es". Muchos chavos están jugando "a la rítmica irregular" o "a las escalas rápidas y sin fraseo" o a hacer "ensaladas de ideas" más que rolas, y después de un rato se aburren porque por un tiempo jugaron a "no ser ellos mismos".

En fin, yo opino que, lo que no tenga bases firmes en la música misma y en la estética, dentro de 10 años nadie se acordará de ello; solo así ha trascendido la música de las grandes mentes en la historia.

Bueno, quizá no contesté a la pregunta de "qué es progresivo" como muchos hubieran deseado, pero aporto lo que veo y pienso al respecto, y que cada quien emita sus juicios, ya que finalmente, el rock progresivo también es eso: eclecticismo.

Sean felices, mucha suerte y... Prog Rhules!!!



MAYO/08 "LA ENERGÍA DEL LENGUAJE"

En el principio era el verbo... y el verbo es acción.
La acción implica trabajo y este a su vez, energía.
Todo es energía, en última instancia.


Recuerdo claramente el día que decidí eliminar las groserías y palabras desagradables de mi vocabulario. Aunque alguien me haya escuchado decir alguna mala palabra alguna vez, los invito a que cuenten cuantas veces ha ocurrido eso, y les aseguro que les van a sobrar dedos. Además de que es más fácil que las llegue a usar para descargar mi ira sobre los objetos, que para agredir personas (y sí, prefiero insultar objetos que seguirme rompiendo nudillos y demás daños que mi pobre mano derecha ha sufrido jajajaja).

La razón es que yo considero que hay que ser congruentes entre lo que se piensa, habla y hace, y en ese sentido, si aspiro a ser una mejor persona, empiezo por mis hábitos y mis pensamientos, o de lo contrario es puro choro; una "pseudo-espiritualidad" de dientes hacia afuera. Por supuesto que a veces nos equivocamos y actuamos contradictoriamente, pero bueno, somos humanos, lo importante es no rendirse, no dar marcha atrás y siempre levantarse para seguir ese camino de perfeccionamiento. Para aquel que ha decidido ir en busca de la luz solo hay 3 puntos cardinales ;-)

Entre otras cosas, esa fue la razón para depurar aún más mi lenguaje (que siempre ha sido bastante nerd jaja). La palabra es vibración y la vibración es energía... y un día me pregunté ¿qué clase de energía quería circulando por mi cuerpo? así que muy difícilmente me escucharás decir cualquier palabra altisonante jajaja, y obviamente no lo permito jamás en un salón de clase... ya se imaginarán en que concepto me tienen mis alumnos jajaja.

Esto se ha extendido cada vez más, y así cada vez bebo menos alcohol, cada vez como más sano (¡me encantan las mezclas de cereales!) y muchas otras cosas (sin olvidar los frecuentes tropiezos jiji). Mi gusto por cultivar los valores, la espiritualidad, la ciencia y las artes (la cultura en general), me ha alienado demasiado. Estoy convencido de que nací en México solo para pagar karma pendiente jajaja, y como resultado de todo esto, pues cada vez encajo menos con las demás personas, por eso siempre celebro la llegada de algún nuevo bicho raro en mi vida, aunque sea por medios cibernéticos.

En fín, esto sólo es parte de esa espiral infinita que asciende y asciende y asciende...



JUN/08 "DEJANDO IR"

"Dejar ir", es una de las cosas más difíciles... sin importar de que se trate...

Entre los casos más comunes estarían: cuando se tiene que dejar ir a una pareja con la que ya no estaban funcionando las cosas; o el recuerdo de un ser querido que dejó antes este plano de existencia; o quizá una oportunidad de trabajo por motivos personales, familiares o de salud; o una situación difícil en nuestro pasado que sigue afectándonos en el presente... obvio también hay pérdidas materiales que duelen, y aunque digan que lo material no es lo más importante, yo le preguntaría a una persona que perdió su hogar o un bien material que representaba su fuente de ingresos, si está de acuerdo con eso. Después de todo cada quien tiene derecho a vivir su propia "tormenta en un vaso de agua", pero por ningún motivo debemos quedarnos ahí permanentemente.

Para poder "dejar ir", hay que vencer el egoísmo, el orgullo, la vanidad, las historias que nosotros mismos construímos para sentirnos seguros o para justificarnos, y también el miedo al cambio. Pero no es sino hasta que recuperamos nuestra estabilidad emocional, hasta que le damos su justo lugar a cada cosa y persona, y hasta que perdonamos todo lo que haya que perdonar (incluso a nosotros mismos), cuando podemos desear lo mejor para todos y estar en paz con el resto del mundo.

No es fácil, pero cuando se supera una situación de este tipo, se da uno cuenta que estaba estancado en un "loop" como un hamster, por más que corres no vas a ninguna parte; o como si cayeras en arenas movedizas, mientras más te mueves, más te hundes (eso me recordó a una rola de ELIPSIS jeje), pero al salir de ese estado, se abre una puerta o ventana por donde entra una vez más la luz, y con ella nuevas posibilidades de seguir creciendo y madurando.

Mientras llega ese momento, lo mejor que podemos hacer es alimentarnos con el cariño sincero de quienes nos aman y aprecian, es la mejor manera de curar las alas rotas jejeje.
Me encantaría profundizar más sobre cada uno de los puntos expuestos hasta aquí... pero bueno, vayamos ahora a terrenos musicales :-)

Dejar ir en la composición de una rola, también es un proceso que tiene lo suyo.
Cuando se tienen muchas ideas, se debe buscar aquello que mejor convenga al desarrollo de la pieza, aún cuando esto signifique sacrificar algunas muy buenas; pero muchas veces el autor no quiere hacerlo, se apega a todas ellas y termina haciendo, más que rolas, ensaladas de ideas. Casos hay muchos (en grupos de "pseudo progresivo" o "progre de moda", pero también en el metal y el rock en general que pretenda salirse de lo "simple"); con todo el respeto que se merece el señor Mustaine, su rola "Holy wars" sería un ejemplo de esto, y hay muchos más... pero mejor no digo nombres jajajaja. Lo interesante es que es más fácil verlo desde afuera y, por analogía, podemos aprender también de eso. Así como hemos visto en otros blogs que la vida nos puede enseñar composición, en este caso la composición nos puede dar una lección de vida: el como componemos nos dice mucho de como enfrentamos y resolvemos las situaciones en nuestras vidas, ¿no lo habían pensado así? ;-)

Hasta la próxima.
Espero sus comentarios y retroalimentación para los próximos blogs.
Suerte
Rhul



JUL/08 "EL DESARROLLO"

A petición de ProgGirl, le daré continuidad a sus inquietudes sobre el blog del mes anterior.

Todo ser vivo nace, se desarrolla y muere. En nuestro caso, parte del proceso consiste en prepararnos para poder desarrollar nuestras capacidades e integrarnos de manera productiva a la sociedad (o al menos ese es el ideal). Aunque todos recibiéramos la misma formación, tenemos distintas cualidades y preferencias, por eso algunos se dedican al arte o a la ciencia o a las disciplinas sociales o deportivas, etc.; y aunque podemos cambiar de dirección varias veces a lo largo de nuestras vidas, esos cambios serán congruentes con las preferencias que siempre hemos tenido, es decir, que cuando las oportunidades se presenten para desarrollar una nueva línea de acción, seguramente serán relacionadas con aquello para lo que nos hemos preparado o con aquello que siempre hemos soñado. No es imposible, pero difícilmente haremos algo que jamás nos ha llamado la atención o que de plano nos hace sentir mal, ¿cierto?.
En resumen, tenemos ciertas cualidades y preferencias de nacimiento, que vamos desarrollando a lo largo de nuestra vida.

En el caso de la composición de una "rola", ocurre algo similar: las ideas que le dan origen, lo que comúnmente se llaman "temas", son el material a partir del cual se desarrollará. Existen técnicas de composición para desarrollar un tema o motivo original y obtener los elementos necesarios para el desarrollo de una obra. También se estudian "formas" musicales para entender como se puede estructurar una pieza, pero quien no ha estudiado, no desarrolla, sino que va incorporando ideas nuevas y las va "pegando" de una manera que a su oído le convenza, y terminan haciendo "ensaladas de ideas" que desde un punto de vista académico, están llenas de errores…

¿Por qué son errores? Regresemos al ejemplo vocacional. Cada quien busque las analogías con su vida, pero en mi caso, a pesar de lo mucho que he diversificado, jeje, todo es congruente con lo que me ha llamado la atención. Mis temas, por asi decirlo, eran la química, la música, la astronomía y la espiritualidad, y todo lo que he hecho tiene que ver con eso; ha habido "puentes" y otras secciones en mi vida jaja, y algunas cosas que he hecho son desarrollo lógico de alguno de mis temas, pero nunca podría introducir ideas nuevas que tengan que ver con el derecho por ejemplo, o la política (sucks). Aunque me encanta el cine, no soy cineasta, solo cinéfilo, pero sí he hecho música para cortos y animaciones. Y así podría poner varios ejemplos, ustedes busquen los suyos. Conozco gente que ha cambiado de carreras como si fueran calcetines, y a sus 30 años (o más) no han hecho nada con su vida; no han hecho una canción sino una ensalada de ideas.

Espero que esto aclare un poco más los puntos de vista expresados en los blogs anteriores, y si persisten dudas o inquietudes, recuerden que espero sus comentarios para realimentar este espacio :-)

Saludos.
Rhul



AGO/08 "EL CONTRASTE"

Estamos en tiempos de Leo, generosos pero intolerantes, y muy dramáticos…

Al final del año pasado pensé que habría mayor interacción en los blogs de este año, pero salvo contadas excepciones, no ha sido así. Por esta razón, creo que me puedo tomar la libertad de relajar la periodicidad de este blog y escribir solo cuando se me ocurra o se me antoje, ya que por otra parte, pienso hacer una serie de blogs en mi página de blogspot dedicados al simbolismo en el cine comercial (http://into-the-frames.blogspot.com); es posible que algo de eso lo publique aquí como una especie de interludio jejeje.

En este momento estoy tomando decisiones que me llevarán a cambios algo radicales a mediano plazo, por lo que aprovecho este mes para escribir sobre el contraste.

Como ya se ha dicho antes, la música es un arte que tiene su dominio en el tiempo y necesitamos usar nuestra memoria para recapitular lo que escuchamos. Dos elementos se vuelven esenciales entonces en la composición: la repetición y el contraste.
Repetimos para fijar en la memoria y resaltar la importancia de una idea; y reexponemos para recordar de donde se originó el material de una pieza. Pero escuchar una misma idea ad infinitum, podría resultar monótono… o mortalmente aburrido! como esos patéticos remixes discotequeros, raperos o reggetoneros. Un riff sólo es excitante cuando tenemos la oportunidad de extrañarlo y ansiar así su regreso.
Entonces viene el contraste; ya sea una parte "B" que nos permita darle algún descanso a la parte "A" (eso que escuchamos primero), o a mayor escala, una parte en medio (interludio o solos o lo que sea que funcione como desarrollo de la pieza) que nos sirve para mantener el interés cuando ya se han explotado suficientemente las partes A y B (con todo y los puentes o variaciones que pudieran tener).
Esta parte contrastante puede ser material nuevo, o bien formas muy distantes de la idea original obtenidas por desarrollo. En todo caso, cumplen el objetivo antes mencionado, y sabemos que después de todo eso, dure lo que dure, tendrá que regresar algo del material original para cerrar la obra.

Unas vacaciones funcionan bien como contraste en la vida ¿no es cierto?. También un cambio de trabajo, o de casa, o de ciudad o de país… aunque aquí la reexposición presenta una especie de A' (o tantos apostrofes como cambios hayamos tenido jeje). En ese sentido me gusta pensar en la vida como un rondó: ABACADAE… no importa lo que hagamos, siempre regresamos a nosotros mismos… aunque hay quienes son más como un "tema y variaciones", o sea, siempre alrededor de la misma idea en cada cosa que hacen…

En fín, suerte con sus temas y disfruten sus contrastes ☺
Hasta pronto
Rhul



SEP/08 "SIMBOLISMO"

Esta vez sí descuidé mi blog de composición jeje, en fin.
Ahora que estoy iniciando el blog de "Simbolismo a 24fps" en blogspot, me parece pertinente hablar aquí un poco sobre el tema.

El Simbolismo fue un movimiento artístico de finales del siglo XIX, seguramente influenciado por el movimiento espiritualista que se dio en Europa en ese siglo. Este movimiento (principalmente literario y pictórico) vinculaba las palabras o las imágenes con situaciones o conceptos metafísicos, siendo en principio un vehículo para el misticismo, y usaba analogías y metáforas basándose en el principio de "correspondencia" (como es arriba, es abajo).

En la música, hay un importante representante, que erróneamente ha sido catalogado como parte de los impresionistas: Claude Debussy. La razón de esto es que surgió como parte de esa escuela francesa, y no hubo realmente una "corriente simbolista" en ese momento, pero su música está más cerca del simbolismo que del impresionismo. En parte también el error se basaba en una crítica a su "Preludio a la siesta de un fauno" (un fauno es un ser mitológico), en la que alguien dijo que su obra se parecía tanto a una composición musical como una paleta de pintor lo hacía a un cuadro...

Musicalmente, el simbolismo no tiene un desarrollo tan minucioso y detallado como en los períodos anteriores, pero eso es parte de sus características. El simbolismo, como lenguaje, se basa en el hecho de que un símbolo puede encerrar una alta densidad de información con propiedades holográficas, que solo puede ser decodificada por quien tenga el nivel para ello (intelectual, espiritual, técnico, etc.). En ese sentido, el simbolismo expone la idea (tema) pero no la detalla (pues eso es un ejercicio individual), así que el desarrollo en este caso tendrá solo lo suficiente para cumplir con los cánones académicos. Sin embargo, el sustento de esas obras va más allá de desarrollos motívicos o de imágenes de campos o puertos que se quieran retratar, generalmente tienen vínculos (como decía al principio) con temas más interesantes o profundos.

Hasta pronto
Rhul



DIC/08 "CODA"

Pues ahora sí se me fueron Octubre y Noviembre, pero como había comentado, ya no seguiré publicando mensualmente; a partir del próximo año lo haré cada que así lo sienta o así lo deseé.

Recuerdo alguna vez, hace muchos años, que platicaba con una amiga de la escuela, ella había terminado la carrera de composición, y una vez me preguntó que en donde estudiaba “fundamentación”. Me extrañó mucho su pregunta, y cuando le dije “¿cómo?” me explicó que ella podía desarrollar cualquier tema sin problemas, pero cuando tenía que darle sustento a una obra, cuando se requerían los ¿por qué?, ella no tenía la más mínima idea, y creo que me preguntaba a mí por algunos de los comentarios que me había escuchado (o era eso, o simplemente le estaba preguntando a todo el mundo).

Al parecer mucha percibe el hecho de que siempre tengo algo que decir respecto a cualquier cosa (lo cual no es cierto, política y economía son 2 temas que ignoro por completo jajaja), y eso hace también que a mucha gente le parezca pedante o presumido, pero bueno, yo no tengo la culpa de ser como una esponja que absorbe información sobre cualquier tema que me resulte interesante o apasionante, y que luego use las herramientas de mi mente (razón, análisis, intuición y memoria) así como mi formación profesional, para deducir cosas a partir de la información que tengo.

Desde chico estuve interesado en la química (para entender como funcionaba el mundo en el que vivimos), la astronomía (para entender como funcionaba el universo), la filosofía (para entender el pensamiento del ser humano) y la espiritualidad (para entender el vínculo entre el hombre y las fuerzas que mueven y controlan todo en la vida, ya que las religiones me parecían embusteras). Por supuesto me interesaba también la música, pero era diferente, esa la quería para expresar mi pensar y mi sentir respecto a todo lo anterior.

Si se fijan, nunca dije que quisiera ser algo para ganar dinero jaja, sino para entender el orden detrás de todo lo que somos capaces de percibir. Así era yo, y así he sido siempre.
Para cuando me conoció esa amiga, yo tenía cierto conocimiento y cierto criterio desarrollado (que para esa edad eran bastante buenos), y eso me hacía, para no variar, raro, diferente.

Comento todo esto, para que puedan ver el origen de estos blogs. Simplemente un día me decidí a empezar a publicar estas reflexiones, porque ya escribía, solo que casi todo se perdía. Espero que a alguien le hayan resultado provechosos, y si no se han hartado de mis alucines, debrayes y traumas, los invito a seguir todo lo que escriba en Blogspot.

Buen fin de año, si han leído estos blogs, ya saben lo que pienso de estas fechas

Mucha suerte.
RHUL

BLOGS DE COMPOSICION ’07

Current mood: nerdy
Category: Music


ENE/07 "EL CONCEPTO"

Algo que es muy importante es el correcto equilibrio de nuestros recursos. Técnica, Teoría y Concepto son las piezas fundamentales que determinarán la personalidad y el estilo de cada quien.

Técnica y Teoría son la base de un triángulo; se debe buscar un equilibrio entre ambos puntos, ya que si nos concentramos únicamente en uno de ellos, nos estaremos limitando por el otro. Hay que tocar lo que se sabe y saber lo que se toca.

Con técnica y teoría es posible hacer música, pero sólo a través del concepto lograremos hacer arte. Ya que el nivel de creación determinará el valor de nuestra obra, debemos darle sustento para asegurarle trascendencia en nuestro tiempo y tal vez en las futuras generaciones.

Podríamos pensar en el concepto como todas esas ideas (a veces "extramusicales") que sin ser parte de la técnica de composición o desarrollo, influyen o determinan el destino de nuestra obra. Quizá sea más tangible en la letra pero, aunque menos evidente, también está presente en la música, ya que el concepto define como se moverán los demás elementos, y por lo tanto cuando es necesario más técnica o más teoría y en que grado, haciendo de la música un vehículo de nuestra genialidad.

Así pues, podemos trazar nuestro triángulo. Lo ideal sería un equilátero, pero debemos recordar que también hay isóceles (mucha base, poco concepto o viceversa), escalenos (concepto cargado hacia técnica o teoría) e incluso triángulos rectángulos (concepto al servicio de la técnica o teoría).

Nuestro triángulo representa el momento en el que nos encontramos, ya sea porque avanzamos hacia donde deseamos o porque estamos compensando el rezago en alguna parte. Debemos ser conscientes siempre de cómo evoluciona así como de nuestro nivel de creación. Únicamente después de conocernos y aceptarnos seremos capaces de estar en paz con nuestras cualidades y limitaciones (mas no necesariamente satisfechos), y sólo entonces seremos capaces también de valorar el trabajo de los demás haciendo a un lado la vanidad, el ego, la envidia, etc.

También hay que saber a que público está dirigida una obra, o de lo contrario nuestro trabajo parecerá demasiado simple o demasiado complejo, y no tendrá ni el impacto ni la respuesta que esperábamos.
Piensa que el público no siempre tendrá en mente "todo" lo que tu pensaste acerca de la obra, y que no siempre capta "todos" los detalles que minuciosamente pudieras "esconder" en tu música. El compositor comprende el concepto global y se mueve hacia el trabajo detallado, mientras que el público trata de asimilar el trabajo detallado para posteriormente comprender el concepto global (y esto no siempre ocurre). Si es necesario, incluye anotaciones que amplíen la visión de tu trabajo tanto para el público como para los instrumentistas que ejecuten tus obras, ya que una deficiente comprensión de tu concepto por parte de los intérpretes seguramente tendrá el impacto equivocado en la audiencia.

Como ya te diste cuenta, el concepto es mucho más importante de lo que imaginabas ¿no es así?

Por último, hemos visto que el concepto enriquece nuestro trabajo de composición, pero seguramente te estarás preguntando como enriquecer tu concepto, y ya estarás pensando en libros, revistas, cursos, etc., pero si bien es cierto que debes estudiar tanto los aspectos técnicos y tecnológicos de la música como la cultura en general, no debes olvidar lo siguiente:

Tu quieres ser compositor, por lo que te preocupa la técnica y la teoría de la composición; pero antes de ser compositor eres músico, por lo que seguramente te preocupará tener una formación musical integral; pero el ser músico supone que eres un artista, por lo que querrás involucrarte con la estética y la filosofía; y antes que ser un artista eres una persona, y las personas aprenden y maduran por la experiencia, así que no olvides VIVIR TU VIDA, ya que en la medida que seas una mejor persona serás un mejor artista, un mejor músico y un mejor compositor.

Hasta la próxima.
RHUL


FEB/07 "THE DARK SIDE OF THE MUSIC THEORY"

Usualmente hago una clasificación de los diferentes recursos y elementos que están a disposición del compositor, y destaco la diferencia entre las Herramientas y Ejercicios de composición con el proceso de creación que comúnmente llamamos Composición.

Las primeras son, como su nombre lo indica, herramientas, que podemos usar para aprender o para desarrollar nuestras ideas. Armonía, Contrapunto, Análisis, Desarrollo motívico, etc, etc, etc., nada de eso es necesario para emprender la creación de una pieza, aunque sí para enriquecerla y para entender mejor cómo funcionan los elementos de la música.

Los ejercicios de composición son, precisamente, ejercicios que buscan aplicar o ejemplificar lo aprendido a través de las herramientas, y deben ser considerados sólo eso, ejercicios que serán calificados o revisados, y aunque se pueda partir de alguno de ellos para hacer una obra, su objetivo es principalmente académico, didáctico.

Tanto las herramientas como los ejercicios son importantes para aquellos que buscan crecer como creadores y para desarrollar el oficio de compositor, sin embargo, cuando se compone fuera del entorno escolar, no deberíamos preocuparnos por lo que diga algún libro o maestro, ambos ya hicieron su trabajo, ahora debemos dejar que todo eso que aprendimos fluya de manera espontánea en la medida que se le requiera; es nuestro momento de intimidad con el espíritu, comunicándonos a través de un lenguaje llamado "estética", y somos guiados por nuestro juicio, nuestra intuición y nuestra creatividad en la medida que nos ayudan a expresar nuestra identidad en el mensaje que queremos transmitir.

La composición es una actividad personal, y uno debe moverse con libertad de acuerdo con su propia identidad, pero muchas veces se olvidan de cortar "el cordón umbilical" con la escuela; si esta nos dio una sólida formación y desarrolló el criterio musical, ¡excelente!, pero ahora nos toca a nosotros proponer algo y desarrollarnos como artistas.

El siguiente ejemplo lo uso con mis alumnos, espero que lo encuentren útil. Lo llamo "the dark side of the music theory" por la imagen en la portada de un disco de Pink Floyd.

En esa imagen, un prisma descompone un haz de luz blanca que incide en él, de manera que del otro lado salen 7 bandas de colores, representando cada uno de ellos áreas específicas de la música: Armonía, Solfeo, Contrapunto, Análisis, Instrumentación, incluso la Instrucción Instrumental y la misma clase de Composición... en fin, cada quien encontrará qué representa cada una de las bandas.

Este símbolo nos sugiere que hay que aislar los componentes de la música para estudiarlos por separado y entender cómo funcionan, pero para poder hacer arte debemos recomponer la luz blanca, integrar todas sus partes, pues si nos mantenemos del lado del "arcoiris" nunca haremos música, sólo ejercicios de composición; también nos sugiere que si falta alguno de los colores no podremos regresar al otro lado…

Análisis versus síntesis: separamos para comprender, juntamos para crear; de un lado crecemos, del otro evolucionamos.

Hasta la próxima. Suerte.
RHUL


MAR/07 "LA CLAVE DE LA TRASCENDENCIA"

Vivimos tiempos de avances tecnológicos que incrementan los recursos y las posibilidades musicales, al grado de poder "crear" música copiando y pegando o incluso apretando un solo botón o una tecla. Esto genera muchos puntos de vista, que usualmente se contradicen. Obviamente, cada quien toma alguna posición cuando se cuestiona lo que el arte ha producido últimamente con respecto a la forma, lenguaje, expresión, etc, e incluso sobre el uso (o abuso) de esa tecnología.

¿Cuál podría ser, entonces, el parámetro para evaluar la obra de arte que estamos analizando, sin que nuestro juicio sea cegado por nuestros gustos personales? Yo opino que, una vez más, es el concepto el que podría ayudarnos.

Como podemos deducir por lo que vimos antes en otra entrada, el concepto puede darle soporte y validez a nuestro trabajo en una "escala general", que estará de acuerdo con los valores estéticos y los estándares académicos aceptados en nuestro tiempo.

Esto nos ayudará a reconocer también un orden entre el arreglo o disposición de los pensamientos del autor (sin importar que nos parezcan bizarros o anárquicos) y algún grado de aleatoriedad (permitida por su propio genio) que le dan a esa composición cierto tipo de "independencia" del mismo autor.

Pero el punto central para mí, en esta ocasión, está relacionado con ese deseo que todo artista tiene de que su trabajo sea conocido y apreciado no sólo por su generación, sino que pueda trascender como un legado cultural para las futuras generaciones.

Para que esto sea posible, un trabajo artístico (cualquiera que sea) debe reunir ciertos requerimientos, como los que expresan Reginald y Jamila Massey en su libro "The Music of India":

"…sólo aquellas formas de arte que están firmemente basadas en la naturaleza y todas sus manifestaciones, que evocan los más íntimos anhelos del espíritu y la mente del ser humano, y que están apoyadas por un sólido fundamento teórico, pueden esperar a sobrevivir a través del tiempo…"


¿Qué piensan de esto?
Hasta la próxima.
RHUL


ABR/07 "EL RETO DE LA ERA DE ACUARIO"

El Sol regresa cada año a una misma posición, ya sea tu cumpleaños o el día que empieza la primavera, sin embargo cada vez se adelanta un poquito, dando lugar a lo que se conoce como la precesión de los equinoccios. En realidad le toma aproximadamente 25,000 años regresar exactamente al mismo punto, y durante ese tiempo vemos (desde la tierra) como se va alineando con las distintas constelaciones tropicales que conforman nuestro zodíaco, dando lugar a las llamadas eras astrológicas.

Recientemente terminó la era de Piscis, durante la cual, en occidente, emergió y se expandió el cristianismo con sus "pescadores de hombres" y su símbolo de dos curvas encontradas formando un pez, que puedes ver en los carros de muchas personas. Antes de eso, en la era de Aries, las representaciones de deidades como Pan, Bacco y otras deidades, eran de seres astados y con otras características provenientes de los bovinos (mismas que la iglesia aprovechó para "satanizar" a los cultos "paganos" en la edad media jeje). En la era de Tauro vemos seres mitológicos como el minotauro de Creta o el buey Apis en Egipto.
Incluso se dice que la Esfinge, con cuerpo de león y cabeza de hombre, nos está diciendo la época en que fué construída: el sol alineado con la constelación tropical de Leo (el león) y la constelación austral de Orión (el cazador), hace muchísimo tiempo.
Actualmente vivimos en la, prácticamente nueva, era de Acuario, y el aguador derramando su cántaro nos dice, entre otras cosas, que es tiempo de esparcir el conocimiento sobre la humanidad, acabando así con el obscurantismo que reinó durante la era anterior; en aquella el hombre necesitaba "creer", ahora lo que desea es "saber".

Con respecto a las artes, vemos que la sensible era de Piscis, a pesar de ese período obscuro, alcanzó su clímax en el renacimiento, y de ahí en adelante fue generando arte sublime y visceral (enfocado en las emociones), mientras que las características de la nueva era son más intelectuales. Antes era más fácil entender las raíces de la obra de un artista, mientras que ahora, el término de "globalización" no es exclusivo de las actividades económicas. El intercambio cultural y la creciente tecnología, el eclecticismo y la innovación, son rasgos que se irán reflejando cada vez más conforme avancen los años; si alguien era incomprendido porque estaba adelantado a su tiempo, no tardará mucho en ser uno más del gigantesco tsunami cultural de la era de Acuario.

En la música, esta influencia se fue sintiendo primero en la música clásica contemporánea, el jazz y el rock progresivo, pero cada vez se irá extendiendo, ampliando sus fronteras. Antes los grupos querían tocar sólo para expresar lo que sentían, y ahora parece que eso no basta, que cada vez hay más necesidad de exponer y desarrollar un concepto detrás (o delante o de lado) de la música, que por sí sola parece ya no ser suficiente. Imagen visual y escénica; contenido de letras; desarrollo por ideas "extra musicales"; discos conceptuales; hasta el mismo nombre de una banda, no importa si es odiosamente rebuscado o descaradamente estúpido, lo que importa es el concepto que le dio origen. Parecería que lo importante es lo que se tenga que entender o explicar y poco a poco se va relegando lo que se tiene que sentir; ese es para mí el gran dilema:

El cambio de era no significa desechar los frutos de la anterior; antes de eso, hay que aprovechar aquel resultado de tantos siglos de esfuerzo y mezclarlo con las nuevas tendencias que de manera natural nos van atrayendo.
Desarrollar el concepto acuariano sin perder la sensibilidad pisciana, porque finalmente la emoción estética es lo que ha validado siempre a la manifestación artística. Ese es, para mí, el gran reto del arte en la era de Acuario (y les recuerdo la cita al final de la entrada anterior).


Mucha suerte :-)
RHUL


MAY/07 "EL COMPROMISO SOCIAL DE LA COMPOSICION"

Recuerdo alguna vez una entrevista con Geoff Tate (Queensryche) y él comentaba que al principio hacía letras muy ambiguas; entonces se le acercaba mucha gente dándole muchas interpretaciones distintas a lo que él había tenido en mente. Esto le hizo recapacitar que por un lado lo que hacía llegaba a mucha gente, y por otro, que de alguna manera él era responsable por lo que la gente había interpretado, y esto le hizo cambiar su actitud y ser más responsable con su trabajo por las repercusiones que podía tener.

Hay que entender que, desde el momento en el que estás parado en un escenario o grabando un material que después será expuesto al público, estás transmitiendo un mensaje, una imagen, una actitud, etc., y que del otro lado habrá receptores de todo tipo, algunos serán más críticos con tu trabajo pero otros serán más influenciables, y eso te hace, en parte, responsable por las consecuencias que lo que transmitiste haya provocado en quien lo recibió. (¿Recuerdan aquellas controversias por los suicidios de adolescentes que escuchaban a Ozzy Osbourne y Judas Priest a mediados de los 80's?).

Es cierto que hay mucha gente mandando mensajes muy negativos, pero también es cierto que la mayoría de ellos son “chavitos inmaduros” (y algunos más creciditos que nunca maduraron jeje). Madurar no significa "volverse aburrido", sino ser más consciente de las consecuencias de tus actos y asumir la responsabilidad por los mismos, y como "artista" también implica tener una visión del impacto que tu trabajo pueda tener.

Mucha gente se queja de que no puede vivir de su arte, y lo primero que dice es que le tocó vivir en un país que no apoya a la cultura, o que está adelantado a su tiempo, o que la gente (público) es ignorante, etc, etc, etc.; pero nunca se ponen a considerar si lo que están haciendo tiene alguna utilidad para la sociedad en donde están creando.

Medita un poco en esto: el salario es la retribución que la sociedad te da de acuerdo con el beneficio que le aportas a tu comunidad. Si haces música para masas, tus ganancias serán masivas (no tienes que educarlos, sólo entretenerlos), mientras que si tu música es más elitista, difícilmente podrás vivir de ella, y tendrás que subsidiar tus proyectos obteniendo tus ingresos de otro lado; eso sí, nadie te niega el derecho de componer lo que sea para satisfacer tus necesidades de expresión, aunque a veces resulte ser incluso una expresión "ociosa"…

… recuerdo una fotografía del arte interior de un disco, es una de las cosas más originales, honestas y descaradas que he visto. Es del disco "October rust" de Type O Negative. Arriba de la foto dice "el arte sin función es mero vandalismo tolerado" y debajo de la foto dice "nosotros somos los vándalos".

No tienes que ser un predicador haciendo proselitismo a favor de alguna "causa noble", sólo piensa si lo que estás transmitiendo es lo que realmente deseas tener para tí y para la gente que te importa; recuerda que la vida es como un boomerang: lo que avientes es lo que te va a regresar… tarde o temprano.

Suerte y hasta la próxima.
Rhul


JUN/07 "SER O NO SER… MÚSICO "
Bueno, luego de apreciar el maravilloso espectáculo en esta noche de Luna llena, con Jupiter a la izquierda y Venus al otro lado del cielo, pego el blog de Junio, a ver que tal...

¿Hasta dónde sacrificarías a tu familia si, por prejuicios, se opone a que desarrolles tu verdadera vocación?

Como músico (y maestro) he vivido y he visto muchas veces la lucha interna que provoca tanto en el aspirante como en la familia la decisión de dedicarse al arte, por un lado, y la negativa y falta de apoyo, por el otro.

"No sabes lo que quieres", "te vas a morir de hambre", "eso no es algo serio", "me has decepcionado", "si lo haces te vas de la casa"... ¿así o más dramáticos?

Sería bueno preguntarles a esos padres o tutores cuánto gastaron en arte y cultura el último año, ya que ese dinero llegó hasta la mesa de alguien (aunque sean piratas), y si de plano no gastaron ni un centavo... ¡olvídalo, jamás entenderán nada!

En mi opinión, si en tu cabeza hay música "25 horas al día", sí sabes lo que quieres... lo que necesitas es una formación y una guía que te permitan vivir de tu sueño/ vocación/ pasión, o como quieras llamarlo.

Claro que a veces no es posible vivir del "verdadero sueño", porque no existe una verdadera industria en nuestro país para ese tipo de proyectos, o porque no hay la suficiente respuesta como para costear la "vida real" (rentas, alimentos, transporte, etc), o puede ser que los ingresos sean muy variables o no siempre haya oferta para eso que uno quisiera hacer todo el tiempo.

El caso es que hay que prepararse para poderse mantener en lo que a uno le gusta aunque no sea exactamente lo que imaginó, es decir, quien realmente quiere ser músico prefiere tocar/componer/producir algo aunque no sea totalmente de su agrado, que trabajar en otra cosa que no tenga nada que ver con la música (las poses de supuesta "honestidad" por serle fiel a un estilo es válida únicamente en quien se dedica a la música de forma amateur).

Algo más, muchos piensan que ser músico es vivir de la fiesta y los excesos, y cuando empiezan a ver el gran esfuerzo y disciplina que se requiere, y cuando empiezan a tener responsabilidades y a ver la música como un trabajo, ya no les gustó, ya no es divertido… recuerdo lo que siempre dice un amigo mío "una cosa es que te gusten los mangos y otra muy distinta es que quieras ser agricultor".

En todo caso, cuando se lleva la música en cuerpo y alma, se hace hasta lo imposible para luchar por ese sueño, ese ideal, esa forma de vida. Algunos tienen la suerte de alcanzar su sueño tal como lo deseaban. Otros no tenemos tanta suerte en ese sentido. Aún así, mi verdadero éxito ha sido mantenerme en lo que me gusta por más de 15 años, con altas y bajas, como todos, pero demostrándole a mi familia que estaban muy equivocados y, más importante aún, siendo muy feliz :-)


¡Suerte!
Rhul


JUL/07 "NIVELES DE AUDICION"

Una de las herramientas más útiles de un músico es el oído, que actualmente castigamos tanto con la contaminación auditiva del medio en que vivimos y las (malas) costumbres que tenemos. Para nosotros se manifiesta de dos maneras: el oído como uno de nuestros sentidos, que es el que capta los sonidos (como presión de aire) y manda esa información al cerebro (que la interpreta); y el oído "interno" que no se refiere a la zona donde se transforma la energía mecánica en nerviosa (eso es parte de lo anterior), sino a la capacidad de escuchar analíticamente y procesar la información. Este último es el que hace que escuchemos una idea (externa o en nuestra cabeza) y la podamos transcribir en garabatos contenidos en esas cosas raras llamadas partituras :-)

Nuestro "oído", en general, es diferente al de la gente que no es músico, o que no estudia y/o practica para desarrollarlo, y esa diferencia radica en un simple palabra… bastante compleja por cierto, y que tendremos de invitada en algunas otras entradas del blog: consciencia…

El músico entrenado es consciente de muchos eventos que ocurren al mismo tiempo mientras escucha música. Podemos escuchar de muchas maneras, dependiendo de "qué queremos oir" y "cuánta atención ponemos" en lo que estamos escuchando. Así, es posible escuchar música "de fondo" mientras realizamos alguna otra actividad, sin importar lo que esté sucediendo en ella. En este caso la audición es inconsciente.

Empezamos a escuchar conscientemente cuando pensamos si la música nos gusta o no; si nos mueve o no; si nos genera sensaciones o recuerdos. En este caso, nuestra percepción es a nivel emocional.

Hasta aquí resulta claro pues es algo que todos podemos hacer sin necesidad de tener conocimientos musicales, pero es posible escuchar "más adentro" de la música y encontrar las relaciones funcionales y estructurales que le dan las características que posee.

Para entender cómo está hecha la música, qué consecuencias acústicas y emotivas puede tener, y emitir un juicio más académico sobre su calidad independientemente de que nos guste o no (primera diferencia importante con el juicio del oído no entrenado musicalmente), es necesario estudiar los elementos de la música. De esta manera empezamos a analizar los timbres que escuchamos; el movimiento que producen ciertas combinaciones rítmicas; la sonoridad que producen los recursos armónicos utilizados; la forma que tiene la pieza…

Una anécdota curiosa me sucedió una vez que fui a ver tocar a unos amigos míos, y resultó que todas sus piezas, excepto una (que fue la que más me gustó), tenían exáctamente la misma forma, y eso lo captó mi "oído" y me empezó a resultar monótono. A la mitad de su presentación se acercó un amigo de la banda y me preguntó "¿qué te parecen?"; cuando expresé mi opinión, el sujeto se puso como loco diciéndome que estaba equivocado, que sus ritmos eran bien distintos de rola a rola y finalmente se alejó bastante molesto. Obviamente su nivel de audición era sólo emocional… ¡bastante emocional!

Ahora bien, no sólo escuchamos elementos musicales, también podemos escuchar elementos de producción: la calidad de la grabación; la expresividad o la precisión en la ejecución; la imagen estéreo; los planos de profundidad; el ambiente recreado para la mezcla… por mencionar algunos.

Resulta, entonces, que mientras más información podemos obtener de la música que estamos escuchando, más nos involucramos con ella y, en mi opinión, podemos obtener una satisfacción mayor, puesto que nos conectamos a nivel emocional, intelectual y, en algunas ocasiones por qué no, hasta espiritual.

Muchas veces me han preguntado por qué una gran cantidad de músicos no bailamos… mi respuesta es que no necesitamos esa expresión corporal en particular, ya que obtenemos suficiente placer al meternos en la música a través de la mente cuando la analizamos y, para mí, componer o tocar es un goce mayor que ponerme a mover partes del cuerpo (ya que en lo personal me siento bastante estúpido al hacerlo), pero sí reconozco que me pierdo del placer que esa experiencia pudiera aportarme.

Bueno ya basta de choro por esta vez.

¡Hasta la próxima!
Rhul


AGO/07 "EL OFICIO"

Hay una frase que no debe ser usada nunca como pretexto por un compositor para justificar su ineficiencia… me refiero a "es que no estoy inspirado".

Si bien es cierto que alguna vez hemos estado en la madrugada con la cabeza seca de ideas, o bien jugando con lo que será la chamba que hay que entregar en unas horas, sin que nada nos convenza, eso no quiere decir que si me piden un jingle, por ejemplo, y no hay luna llena o me tronaron, ¡mejor lo rechazo! no vaya a ser que me falle la inspiración :-S

Alguien dijo que el éxito consistía de un 10% de inspiración y un 90% de transpiración… ahí está la clave: ¡trabajo!

La pluma se suelta escribiendo, así que hay que hacer mucho trabajo de composición (obras o meros ejercicios), para ir adquiriendo eso que llaman "el oficio" de compositor.

Mientras más se compone, más claro queda como hacer una intro, o un puente, o qué forma darle a la rola, o cómo abordar el desarrollo, etc., etc., etc. El análisis es un gran aliado cuando se abordan géneros que no conocemos o no dominamos.

Todo esto también aplica para la escritura de letras, seguro pueden llegar a hacer un mejor trabajo que tantas tarugadas que podemos escuchar en los medios, ¡y hasta venden millones! Qué poca..., pero esa es otra histeria…

Cuando estamos "inspirados" las ideas fluyen de manera natural, pero cuando Euterpe nos niegue su apoyo, tenemos que ser más académicos, aunque eso pueda sonar frío.

Una buena idea es útil siempre; una buena idea con un buen desarrollo nos puede dar una obra maestra; pero una simple fórmula bien aplicada nos puede salvar la chamba y algunas horas de sueño; eso es ser práctico.

De todos modos piensa que por más que te esmeres, la mayoría de la gente no va a poner atención en todos tus detalles, y si hablamos de los "creativos", que horror, muchas veces ni saben de lo que hablan y en su afán por querer "justificar su puesto" sólo te van a ayudar a coleccionar frases absurdas como "no, es que quiero algo más azul" jajajaja o "la verdad yo pensaba en algo más intrépido" jajajaja :-S

Bueno, espero que el oficio me haya servido para sacar el blog de este mes, ya que tengo la cabeza en otro lado jejeje 30N57, 110W18


¡Hasta la próxima!
Rhul


SEP/07 "GETTING STARTED"
Una disculpa por el retraso en este mes, pero aquí estamos, celebrando que ya son más de 1100 visitas a mi sección de blogs, siendo este el más visto.


El otro día un alumno me preguntó cómo empezar a ejercer como compositor. Su pregunta no iba dirigida a cómo empezar una obra, sino a cómo empezar a ganarse la vida mediante la composición.

Estuvimos analizando las siguientes opciones, pero me parece pertinente comentar que, al menos en este país, además de talento y oficio se requiere un poco de suerte y muchos contactos ("palancas"), ya que puedes tener los 3 primeros pero nunca podrás competir contra el hijo, sobrino, o yerno del dueño, o contra el amigo de quien asigna el trabajo.

Suponiendo que no eres víctima del nepotismo, puedes tratar de vender tu material a través de una editora para que algún artista lo incluya en su repertorio o grabaciones (ganancias por fonomecánicos y regalías). Conozco casos de gente que lo ha logrado, pero insisto, el medio es muy cerrado y se reparten el trabajo entre conocidos (favoritismo).

Otra opción puede ser arreglar música de quien compone sólo las ideas básicas (letra, melodía, tal vez acordes), y aunque no es propiamente composición, sí es un trabajo creativo que requiere del criterio desarrollado por tí. El problema es que los "huesos grandes" están acaparados y los demás cantautores o "compositores" no siempre querrán pagar lo justo.

La música para medios es una opción interesante, en especial cuando se trata de cine, pero está por demás recordar los inconvenientes que hemos venido manejando en los párrafos anteriores. Musicalizar proyectos escolares es una buena opción para hacer currículum, pero no implica que vaya a haber dinero de por medio.

Una buena y tradicional opción, aunque no tan lucrativa como en otros tiempos, son los jingles, pero en lo personal, si no tengo un socio confiable que los consiga y que los cobre, prefiero alejarme pues hay mucha competencia y bastante desleal, además de malas condiciones de trabajo. Aún así, recomiendo hacer un demo aunque nunca hayas hecho jingles (¡invéntalos!), y llévalo a las agencias de publicidad.

Sé que el panorama se ve muy negativo, pero ahí es donde entra el factor suerte para conseguir alguna oportunidad. En todo caso, cada vez que consigas algo, recuerda que tu calidad, responsabilidad y buena disposición pueden ser la clave para conservar esas relaciones de trabajo. Alguien confiable y eficiente siempre será preferible y más en situaciones de emergencia, así que asegúrate de no dejar ir a la liebre cuando la logres atrapar.

Por último, aunque no sea propiamente trabajo de composición, recuerda que la docencia siempre será una buena opción. No permitas que este blog tan "pesimista" te desanime, sólo quiero ser realista ante la situación que vivimos, y asegúrate de trabajar mucho para conseguir las 4 claves que mencionamos al principio.
Recuerda también que estamos hablando de tratar de capitalizar tu trabajo de compositor, pero aún así, la verdadera esencia sigue estando en la composición misma, que es un trabajo de expresión artística, personal, y por lo tanto un canal de crecimiento y evolución.


Hasta la próxima, y espero traer mejores "vibras" jeje.
Rhul


OCT/07 "LA VIDA EN LOS EXTREMOS"

Si hiciéramos una gráfica de la distribución de los intereses de la gente, con lo más recurrente al centro, se formaría una campana de Gauss.

La gente cuyos gustos e intereses quedan comprendidos entre las mayorías son la "gente normal" jaja, o dicho de otra manera, las masas, mientras que aquellos que estamos en los extremos, cualquiera que este sea, somos los excéntricos, los "bichos raros", los "locos", los desadaptados o antisociales, los radicales, etc., etc., etc.

Esa "gente normal", que para mí son los mediocres (los que están en medio), son muy insensibles respecto a las necesidades y la manera de vivir en general de los excéntricos. No la entienden y tampoco necesitan hacerlo, pues siempre se han relacionado con gente más o menos similar, y las diferencias no son suficientes como para causar verdadera tensión por ello.

Por su parte, los excéntricos encuentran no sólo difícil sino a veces doloroso relacionarse con los mediocres, ya que son los primeros quienes normalmente tienen que ceder (poco o mucho) para poder encajar con aquellos, lo cual muchas veces los lleva a sentir que pierden su identidad y/o traicionan su integridad. Por eso casi siempre forman grupos compactos y solidarios, y cuando se relacionan con alguien similar, el vínculo emocional es muy fuerte (aún cuando fuera sólo un espejismo) por el sentido de identidad que se da entre ellos.

Claro que actualmente las minorías ya no son tan pequeñas, pero aún así se mantienen los patrones de conducta "entre clases" jajaja.

Aplicado a la música, es fácil reconocer este tipo de grupos excéntricos. Mucha gente quiere pertenecer a ellos por pose o por curiosidad, pero sólo los auténticos se mantienen a través de los años. Los Punks, Los Darkies, Los Thrashers, etc., son sólo algunos ejemplos.

Para entender el proceso de creación (en cualquier rama) de un artista que viva en alguno de los extremos de esa campana, es necesario entender como ha sido su vida en un mundo en el que el consumismo hace que todo se mueva hacia donde habrá mayores ganancias, y en ese sentido, las masas son el enemigo a vencer, y peor cuando estas no tienen ni gusto ni criterio (por no hablar de su educación promedio) y son manipuladas para seguir modas que la mayoría de las veces son ridículas, por no decir estúpidas y, para mantenernos alrededor de lo musical, sin calidad.

Una opinión es sólo eso, una opinión, y no es ni buena ni mala, es tan sólo un punto de vista; pero si opinamos sobre una opinión, entonces estamos formulando un juicio, y eso si es susceptible de ser verdadero o falso. La próxima vez que quieras juzgar una expresión artística, deberías preguntarte si has vivido lo mismo que su autor para tratar de entender lo que lo llevo a hacer o decir aquello que llegó a tus sentidos. Te puede gustar o no, eso sería tan sólo tu opinión, pero no pretendas juzgar la validez de esa manifestación artística desde tu propio marco referencial, porque posiblemente estemos hablando de individuos que viven en regiones diferentes de esa campana, y créeme que mientras más cerca está uno del extremo, más dificil es la vida en esta sociedad, y nuestra percepción de la "realidad", nuestro estilo de vida, nuestra ideología y nuestros sistemas de valores definitivamente no serán los mismos.

Mucha suerte, y hasta la próxima.
Rhul


NOV/07 "LOS FINALES"

En esta ocasión mis sinapsis conectaron varios puntos que deseo plasmar. Se aproxima el final de este año, y con él un ciclo, por lo que a mi mente vienen algunas ideas.

De entrada, un ciclo supone que algo comenzó, progresó y se aproxima a su fin para posteriormente empezar de nuevo. La idea más fuerte que se me ocurre es la de la muerte. El simbolismo, ese maravilloso lenguaje, tan discreto, tan secreto, tan sutil, nos habla de esto todo el tiempo.

Al final del año tenemos el solsticio de invierno, el día más corto del año, que representa la muerte del "logo solar", y que renace tres días después para encaminarse a su punto máximo en el solsticio de verano y de ahí regresar nuevamente al punto al que nos referimos. Esto lo entendían así y lo celebraban los cultos tanto en este continente (fuego nuevo) como del otro lado del Atlántico (Sol Invictus), por citar sólo dos ejemplos que hablan de la universalidad del concepto. Este era un tiempo para recapitular, aprender y proyectar. Al estar en penumbras (simbólicamente), nos preparamos a cubierto de las tinieblas para esperar el renacimiento de la luz y, con su guía, encaminarnos al inicio de un nuevo ciclo en nuestras vidas.

Bueno, como es costumbre, ahora tenemos que llevar esto a la música, ¿no es así?

Ya que hablamos de finales y simbolismo, veamos una analogía que nos permita aprender, de la naturaleza, algo acerca de cómo terminar una pieza. No necesariamente me refiero a la coda o codeta, si la hay, sino simplemente a la manera en que cierra una rola (ok, una obra, para no ofender a las piezas cultas).

En el otoño observemos como cierran su ciclo las hojas de los árboles. Hay hojas grandes y pesadas que se desploman rápidamente, y podríamos pensar en una cadencia V-I… ok, no todos son músicos, entonces piensen en un final de canciones rancheras, corto y directo, el típico "tan-tan".

Pero hay otras que al ir cayendo hacen espirales que nos recuerdan secuencias de notas que van avanzando un grado a la vez (ascendente o descendente) hacia la tónica, como esas frases tan adornadas del barroco y que podemos escuchar en algunos grupos de rock.
Algunas más, son tan livianas, que al desprenderse parece que flotan y así se alejan, como en el etéreo y atmosférico New Age.

Otras hojas, no tan pesadas, no tan livianas, pero con la suficiente superficie para planear, van cayendo con un suave balanceo y al final, justo antes de tocar el suelo, se elevan en un último giro y finalmente encuentran el reposo… como algunos finales de rock progresivo (digamos, "The fountain of Salmacis", por ejemplo) o música clásica, en especial esta última con su extensión cadencial al IV armónico (o II armónico también)… los que lo pudieron "escuchar", ¿no piensan ahora en lo delicioso que caen esas hojas?…

En fin, cuando tengan duda de cómo terminar una pieza, escuchen a la naturaleza, ¡no hay nada nuevo bajo el Sol!

La cita es el próximo mes, en el blog de aniversario :-)
Rhul


DIC/07 "ANIVERSARIO"

Este no fue uno de los mejores años de mi vida, para nada; estuvo lleno de momentos amargos y contratiempos incómodos, pero a pesar de ello logré algunas cosas: retomé el ejercicio y la buena alimentación, y concreté algunos proyectos que tenía pendientes de tiempo atrás, entre ellos el de escribir mis alucines y publicarlos, de alguna manera jeje.
Como le dije a alguien en algún momento, caemos una y otra vez, lo importante es no perder la capacidad de levantarse y echar a andar de nuevo la ilusión, porque ese día estaremos muertos, aunque siga latiendo el corazón…

Con respecto a este blog, me propuse escribir mensualmente sobre todo lo que revolotea en mi cabeza y vincularlo a la música y en particular a la composición.
No fue fácil. Enfrentar un documento en blanco y ligar coherentemente (según yo jeje) una serie de ideas para tener listo algo publicable el primer día de cada mes fue todo un reto, y mi mayor retraso fue de un día una sola vez. Normalmente esperaba el primer minuto del día para "postear" (pegar) aún cuando en ocasiones no sabía ni de que iba a hablar y terminaba escribiendo minutos antes de hacerlo (lo bueno es que eso del choro se me da naturalmente jaja).

Aún así, hubo momentos notables, incluso brillantes que hasta a mí me sorprendieron jajaja. Sin embargo, ahora me siento un poco limitado de tener que vincularlo todo hacia la composición; casi siempre lo hago, pero a veces me hubiera gustado seguir desarrollando un tema un poco más, sin importar si había música o no. Por eso, el próximo año se llamarán, simplemente, "BLOGS DE RHUL '08", y quien me conoce un poco más sabe que finalmente son los debrayes que siempre iluminan mi sendero jajaja, ¿y qué más puede haber para mí aparte de música, astrología, simbolismo, cine, literatura, y los valores que definen el estilo de vida de un nerd alienado, obsesivo y neurótico? jajaja... mmm, cierto, ciencia y tecnología ;-)

Sí, sería ideal que hubiera amor, pero no es así (aunque el ideal exista); al menos está el de mi familia y, en distintos grados, el de mis amigos más cercanos y sinceros… muy pocos realmente, pero muy valorados y correspondidos, y lo saben.

También debo agradecer las amistades virtuales que este año acompañaron mi soledad, mi estrés y mi depresión, pero especialmente en este caso a quienes han mantenido interesante este blog. Arranqué el año con menos de 20 visitas, ¡y lo estoy cerrando arriba de las 2000! (y conste que no soy modelo ni tengo fotos morbosas jajaja). Es una lástima que no todos se tomen la molestia de comentar, pues esa retroalimentación es necesaria para que esto vaya evolucionando. De hecho, quisiera que el próximo año las preguntas e inquietudes de quienes me leen influyeran en el rumbo que irá tomando el blog, y hacerlo más interactivo. Incluso me hubiera encantado que comentaran sobre los comentarios (sin juzgar Manza, ok? Je), para tener más actividad en la parte de abajo, como si fuera un foro de discusión (en el buen sentido de la palabra). A ver si el próximo año alguien quiere comentar y discutir un poco más sobre el tema del mes publicado en el blog. Con respecto a la periodicidad, quisiera relajarla un poco jajaja, pero no, eso es parte de la disciplina.

Bueno, pero regresando a los amigos virtuales, quiero agradecer la presencia en mi vida (a través de este espacio o de la red en general) de algunos de ellos.
Guadalupe (a.k.a. ProgGirl) y Manza cerraron como mis lectores más activos, seguidos por el Rob (aunque no me pelaste mucho, eres bien aca del aca me cae, jeje) ¡mil gracias por comentar! Por ahí estuvieron Leo (¡comenta en el blog! no sólo afuera de él jaja), Sharon, VictorG (Kura), el Arkitecht y mi brother Johan Curwen, gracias también. Aunque nunca comentaron, sé que Abby y Liss estaban al pendiente y aquí les agradezco por ello.
A pesar de que nunca peló mis blogs, quisiera agradecer aquí a la lukitas locuaria Kaiserin, o Sol jeje, mi metal-lil-sis, quien fue la que más tuvo que soportar mis arranques depresivos, ¡te quiero mucho! Gracias por estar ahí, espero haber correspondido de la misma manera. También a Letrip, pero como no lee esto, ni se va a enterar jajaja, y en ese rubro estarían Bebba y JezzMerol, así como Metariel, Lore A. e Indira. También algunas amigas en la otra página: Rosibel, Karla M.D., Karla (Bass), Miriam (Mexicali), Ixchel… Ok, ya se van a poner celosos César (mi bataco), Karla (ocean soul), Euterpe's Slayer, uff, así no voy a terminar…
Finalmente, a una recién llegada, pero no por ello menos importante, todo lo contrario, me refiero a Cris, a quien agradezco además como una fuente de motivación e inspiración; en verdad, aunque no lo entiendas o te sorprendas, llegaste a darle algo de luz y cierto sentido a mi vida y espero que quieras seguir en ella :-)

Se va el 2007, quizá no fue lo que yo esperaba o lo que deseaba en mi vida, pero ahora tengo que ver también en que fallé; que dejé de hacer o que hice mal; pero sobre todo, que aprendo de este año para iniciar el próximo y buscar la realización.
A quienes me lastimaron o me hicieron la vida imposible, sólo los dejo ir, sin rencores; no me interesa tener esas energías circulando en mí, y yo no voy a juzgarlos… la vida se encarga de eso… oh sí, tarde o temprano.

Gracias a todos, y que tengan un excelente receso este fin de año en compañía de quienes consideren importantes en su vida; recapitulen, aprendan y proyecten, y que el 2008 sea un mejor año en todos sentidos para ustedes, ¡y no olviden participar más en este blog!

Hasta entonces…
Prog Rhules

PRESENTACIÓN

En Diciembre del 2006 empecé a escribir en MySpace un blog mensual sobre mis manera de ver la composición musical, y esto iba de la mano con toda mi ideología en la vida misma. Cuando empecé a escribir en Blogger, ya había decidido que no seguiría escribiendo mensualmente, sino cada vez que me naciera, así que llegué hasta Octubre del 2008, y ahora decidí traer ese blog a este sitio para que esté junto con los otros 3 que escribo.

Por esto pondré en una sola entrada los blogs del 2007 y en otro los del 2008, y empezaré a escribir aquí a partir del 2009. Mientras tanto, los dejo con el primero de esa serie de blogs:


DIC/06 "UN VIAJE LLAMADO COMPOSICION"

Vivimos buscando reglas que den fundamento a nuestro trabajo de composición; después comenzamos a buscar "reglas" que nos ayuden a romper las "reglas", tips que nos permitan ampliar nuestras capacidades, y es hasta después de algunos años de estar componiendo y estudiando que comprendemos que, aún cuando hay que seguir ciertos lineamientos para movernos en algún(os) género(s) musical(es), la composición es una actividad libre y personal, y que todas esas "reglas" que tanto buscábamos no eran mas que guías que nos sirven para comprender cómo funcionan los elementos que constituyen la música y para desarrollar el "oficio" de compositor.

Sin embargo, estos dos extremos son parte de un proceso en forma de espiral ascendente (regresamos siempre a un punto de partida, pero cada vez en un nivel superior) que se lleva toda una vida.
Durante nuestro viaje vamos atravesando diferentes etapas de creación y así podemos pasar de ser imitadores a ser epígonos (seguidores) de alguna fuerte influencia para nosotros (persona, género, período, etc.). Después viene una etapa caracterizada por una necesidad de experimentación, de búsqueda de nuevas posibilidades, incluso las más extremas. Posteriormente, y gracias a la exposición a tantas opciones, iremos reconociendo los elementos que se encuentran en armonía con nuestra personalidad, y la búsqueda de nuestra identidad musical nos llevará a un nivel de autenticidad. A partir de aquí, nuestro trabajo tiene la posibilidad de ser innovador o incluso vanguardista, pero eso depende del valor que nuestras ideas puedan tener para los demás (y aquí se podría hablar extensamente de la responsabilidad social que conlleva el proceso de creación), y existe la posibilidad también de dejar una escuela que refuerce y promueva nuestra propuesta además de hacerla evolucionar.
El nivel de creación de nuestra obra determinará su vigencia en el tiempo si acaso aporta elementos importantes para el desarrollo del arte y no es sólo el resultado de un capricho o mera vanidad intelectual (en otra ocasión hablaremos de la fundamentación).

En todo momento, es importante reconocer el nivel en el que nos encontramos, aceptarlo, explotarlo y superarlo, ya que aún en los niveles superiores podemos estancarnos, pues en cuanto se reconoce un elemento de identidad puede haber un conflicto sobre cómo manejarlo, cómo desarrollarlo; y entonces volveremos a iniciar un ciclo más de esa espiral eterna... ¿pero acaso no es esa la esencia de la evolución?

Suerte, como siempre...
RHUL