Progresivo.

A veces una palabra puede ser portadora de mucha información implícitamente, quizá como consecuencia de analogías, o quizá porque representa una parte de la esencia del contexto en el que se le usa. A veces simplemente sirve como detonante o catalizador para una serie de asociaciones de ideas.

Sea cual sea el caso, para mí la palabra "Progresivo" tiene un significado que va más allá de "atasque", "virtuosismo", "circo", "complejidad", "egolatría", etc., que son las ideas que vienen a la mente de muchas personas a las que no les gusta el rock progresivo o el metal progresivo precisamente por eso.

Esto lo escribí hace tiempo, y lo tenía en Myspace, pero quisiera compartirlo. Originalmente fue escrito en inglés, así que lo presento en su versión original y anexo una traducción para quien la necesite...


What does progressive mean?

It's not just about changing meter or tempo. It's not just about complex song structures, instrumental development or intelligent lyrics. It's not just about creating concepts or atmospheres. It's not just about music, but more than that... it's a matter of choice, it's a life style. It's like a channel that indicates how we integrate the many facets of our experience into a unity of perception. If you are not a "progged-one" you may try, but someday you will surrender, tired of maintaining an appearance, pretending you are someone you're not. But if you really are... you know you'll see "prog" everywhere you turn your head... being responsible, passionate, working hard, attending details, etc., bringing out the best in yourself.

Of course it's just what I think and you may disagree. As someone said once: "my opinion is just a point of view and your position is the other side".*

Be happy, good luck, and prog rhules!


¿Qué significa "progresivo"?

No es sólo acerca de cambios de tempo o de compás. No es sólo acerca de estructuras complejas de canciones, desarrollo instrumental o letras inteligentes. No es sólo acerca de crear conceptos o atmósferas. No es sólo acerca de música, sino más que eso... es una cuestión de decisión, es un estilo de vida. Es como un canal que indica como integramos las diversas facetas de nuestra experiencia en una unidad de percepción.

Si no eres un "ser-progresivo", puedes tratar de serlo, pero algún día te rendirás, cansado de mantener una apariencia, pretendiendo ser alguien que no eres. Pero si realmente lo eres, sabes que verás "progresivo" a donde quiera que voltees la cabeza... siendo responsable, apasionado, trabajando mucho, cuidando detalles, etc., dando lo mejor de tí mismo.

Claro que esto es sólo lo que yo pienso, y puedes no estar de acuerdo. Como alguien dijo alguna vez, "mi opinión es sólo un punto de vista, y tu posición es el otro extremo". *

Se feliz, buena suerte, y ¡"prog rhules"!



*Se refiere a un fragmento del coro de la canción "Point of view" de Fates Warning.

Desarrollo del proceso creativo.

Hace poco alguien me preguntó por la manera en la que daba mis clases de composición, con especial interés en la manera de ayudar a los alumnos a iniciar el proceso creativo.

Yo soy un devoto practicante del "oficio", por lo que pienso que si quieres aprender algo debes primero comprenderlo, y luego hacerlo "cien mil veces", experimentando sin miedo, hasta que domines la técnica y seas capás de usarla espontáneamente. Para aprender a hacer algo hay que "hacerlo", sólo pensarlo o desearlo no sirve, pues sin praxis no hay evolución.

La comunión entre ese proceso creativo y uno mismo debe ser tal que se convierta en parte de nuestra manera habitual de pensar, hablar y ver la vida, de manera análoga a cuando el "lao-shi" dice a sus estudiantes "hay que hacer kung fu todo el tiempo", que obviamente no se refiere a practicar los ejercicios físicos las 24 horas del día, sino a aplicar la técnica y la filosofía a todas las situaciones que se nos puedan presentar.

Cuando doy clases de composición y arreglo, trato de enseñar la técnica de una manera pragmática y en una secuencia de pasos que progresivamente vayan ayudando a integrar todos los elementos aprendidos en las distintas materias involucradas, y ya después cada quien la irá desarrollando de acuerdo con la manera en que se comprometa con el proceso creativo. Hago énfasis en el desarrollo de una musicalidad al servicio del arte, y no una técnica al servicio del virtuosismo vanidoso, pero esa es otra historia.

A partir de este punto serán la creatividad y la personalidad las que den forma a los resultados, y opciones habrá tantas como compositores y arreglistas trabajando, pues es esa diversidad la que enriquece y promueve el desarrollo del arte.

Hasta pronto.

Inspiración vs Oficio

Es común que cuando uno comienza a hacer su propia música utilice la frase "hoy no estoy inspirado".

Esto puede aplicar para alguien que compone música como pasatiempo, o de manera no profesional, o incluso profesionalmente, pero que no tuvo una (correcta) formación en la materia.

Cuando me dedicaba a hacer música para medios, frecuentemente me llamaban a las 7-8 de la noche para pedirme algo que debía entregar a las 9-10 de la mañana del día siguiente, y ni modo de decirle al cliente "lo siento pero hoy no estoy inspirado, además hay luna nueva y el cielo no está despejado por lo que no habrá estrellas esta noche". Al cliente le importa poco si terminaste una relación o si estás enfermo; la pregunta es si puedes hacerlo o no, y en caso de aceptar, había que cumplir y estar ahí al día siguiente con lo que uno se comprometió o al menos con los avances para que se tomen decisiones y se pueda terminar el trabajo.

En un par de ocasiones sí me sucedió que tenía la cabeza seca pero en serio, y tuve que llegar con cosas que no me convencían y la cara de vergüenza al reproducirlas jeje. Si para las 3 de la mañana no estaba empezando a mezclar, estaba en problemas. Pero por lo general siempre tuve el trabajo listo. ¿Cómo es posible eso?...

La respuesta es simple: además de que desde niño demostré tener aptitudes para componer (y descomponer jaja), llevo años componiendo y arreglando diversas cosas por trabajo, por estudio, o por dejar salir lo que quiero expresar; pero sobre todo, tuve una formación como "Compositor" que incluía desarrollo motívico, análisis, instrumentación, arreglo, y por supuesto armonía, contrapunto y ciertas técnicas específicas de composición.

Cuando te dedicas a componer (y arreglar) durante mucho tiempo, aplicando lo que vas aprendiendo, experimentando, analizando para entender qué hace y cómo lo hace cierta gente, comienzas a desarrollar un manejo intuitivo, espontáneo, de todos esos recursos. ESO ES EL OFICIO.

La inspiración es el momento en el que la Musa coquetea con nosotros y nos deja una idea para que después la terminemos mediante ese "oficio de compositor".

Es posible componer por puro oficio, pero también es cierto que muchas veces eso lleva a resultados fríos, mecánicos, inexpresivos; pero por otra parte, quien pretende componer sólo por inspiración, es como si esperara que la Musa terminara su música por ellos para simplemente estamparle su firma... lo cual además es un proceso bastante lento.
Cuando juntamos una idea brillante con un buen trabajo de desarrollo y/o arreglo, tenemos una obra maestra.

Como todo en la vida, la composición requiere mucho esfuerzo y dedicación; mucha pasión y compromiso... y como en la vida, los frutos llegan sólo después del amor ;-)

Hasta pronto.